palcoscenico
Danze, gioia, musica
Il programma prevede la successione armonica di artisti ed oratori, per tutta la durata del festival.
Verranno toccati diversi argomenti il cui filo conduttore solleticherà la coscienza di ciascun spettatore, interrogandolo sulla reale consapevolezza di sé e di ciò che lo circonda. Danze, gioia, musica e riflessioni saranno protagoniste grazie alla generosa partecipazione di artisti e professionisti autorevoli e competenti.
Presenteranno l’intero evento
Thomas Incontri e Rossella Di Pierro.
Artisti
SABATO 10 GIUGNOdalle 14.00 alle 23.00
- 14:00 Aprono l’evento Thomas Incontri e Rossella Di Pierro
- 14:15 Avvocato Linda Corrias *
- 14:35 Dr. Sandro Sanvenero – Il Ruolo dell’Ordine*
- 14:55 Dr. Alberto Donzelli – Medico Spec. in Igiene e Medicina preventiva. Presidente della Fondazione Allineare Sanità e Salute *
- 15:30 Roberto Demaio e Mattia Caruso – Blogger, autori e comunicatori contro il “politicamente corretto” *
- 15:45 Napo – Cantautore, considerato uno dei più autorevoli interpreti delle canzoni di De Andrè
- 16:00 RNG 2040 Musica hip hop
- 16:15 Groovies Dance School
- 16:25 Nice name – Rap
- 16:40 Chicuta – Rap
- 17:00 Amar – Danze orientali
- 17:30 Genova Flamenco – Gruppo ASD Genova Flamenco
- 17:45 Banda Faladeira – Gruppo musicale di percussioni
- 18:30 Valentina Tibullo – Tarantella ancestrale spettacolo “Io Ti Vedo” a cura di Valentina Tibullo
- 19:00 Esmeralda Sciascia – Aria Condizionata
PAUSA
- 19:45 Achille Zainz*
- 20:00 Michele Giovagnoli – Alchimista e scrittore. Speciale partecipazione del Maestro Andrea Tosoni*
- 20:30 Paolo Cogorno e Antonella Fiori – La danza della Musicoterapoesia
- 21:00 Quartetto NoVa Ianua – Un viaggio in compagnia dei cantautori della scuola Genovese
- 21:30 Gran Galà Lirico (Roberto Gentili baritono, Giorgio Casciarri tenore, Roberto Delle Piane pianoforte)
- 22:00 The Shapes – Blues Band
- 22:30 Trance dance con Luisito DJ
- 23:00 Chiusura
- SARA’ PRESENTE IL SERVIZIO INTERPRETARIATO ITALIANO / LIS*
DOMENICA 11 GIUGNO
dalle 10.00 alle 20.00
- 10:00 Aprono l’evento Thomas Incontri e Rossella Di Pierro
- 10:05 Passi nella natura con Yoga Chiara (introducono Estatic Dance di Fabio Freddi)
- 10:15 Fabio DJ Ronin – Ecstatic dance
- 11:00 Danza Folkloristica Tibetana
- 11:30 La Pipera – Trio folk di musica irlandese, bretone,scozzese e francese.
- 12:00 Roberto Demaio e Mattia Caruso Blogger, autori e comunicatori contro il “politicamente corretto”
- 12:15 L’incantevole Tango Associazione Incantevole Aprile
PAUSA
- 13:15 Claudio Simion – Ing. chimico Presidente di Ass. COMILVA odv *
- 13:45 Old But Young – Gruppo musica rock
- 14:15 Alternative Take & Betty Ilariucci – Musica jazz
- 14:45 Improvvisud – Musiche popolari del sud Italia
- 15:30 Matteo Gracis – Giornalista indipendente e libero pensatore *
- 16:15 Anna Mara Danze Bollywood e Bhangra
- 16:35 Barrio Esme Esmeralda Sciascia voce, Marco Pantera Pietrasanta fiauti, Massimo Di Lorenzo chitarra, Matteo Rebora e Mario Principato percussioni, Lino Assenza al basso, Dadà Ankorì coro, Maurizio Borgia batteria
- 17:00 Bad Rock Band – Fabio Canobbio voce, Luca Dalle Saline basso, Andrea De Simone batteria, Stefano Rota tastiere, Luca Borriello chitarre
- 17:30 Cocker Power – Tribute band di Joe Cocker
- 18:00 Your Swing – Gruppo di danze Swing
- 18:20 Makadam Zena – Musica reggae in dialetto genovese
- 18:50 Trance dance con Francesco DJ
- 20:00 Chiusura
- SARA’ PRESENTE IL SERVIZIO INTERPRETARIATO ITALIANO / LIS*
ALTERNATIVE TAKE & BETTY ILARIUCCI
Gruppo di musica jazz che spazia dai grandi classici standard dello swing, alla bossanova e ai grandi pezzi evergreen della musica italiana, riarrangiati in chiave jazzistica.
Voce: Betty Ilariucci
Piano: Bruno Sagoleo
Tromba: Lino Nobili
Contrabbasso: Riccardo Sponza
Batteria: Luca Faggioni
AMAR (Danza Orientale)
danzatrice, insegnante e coreografa.
Tecnico F.I.D.S. – C.O.N.I. e maestra M.I.D.A.S.
Fondatrice e direttore artistico dell’ASD circuitOrientale.
Co -organizzatrice del festival internazionale Genova Raks Festival dal 2011 al 2019.
Attiva come insegnante dal 1999, (ha insegnato a Torino, Asti, Acqui Terme, Chieri (To), Savona e provincia.).
Porta la danza orientale a Genova nel 2001, formando centinaia di allieve. Organizza corsi settimanali, stage, spettacoli ed eventi, collaborando con i più importanti artisti e maestri del panorama italiano ed estero. Diffonde con amore e professionalità la danza orientale, credendo nel suo valore artistico e terapeutico.
Amar si esibirà come solista e con le sue allieve della compagnia Nejmet, del corso avanzato e intermedio.
Sito web: www.genovadanzadelventre.it
Blog: Amartonia
ANNA MARA
Anna Mara insegna con amore e passione danze indiane, Bollywood e Bhangra, su Genova dal 2012.
Bollywood arriva come un colpo di fulmine, un richiamo fortissimo che l’accompagna e guida anche nei suoi viaggi danzanti e che la porta spesso all’estero per motivi di formazione. Ciò che la colpisce della danza indiana è il linguaggio del corpo, la comunicazione non verbale, come si possa raccontare una storia attraverso i gesti delle mani, le espressioni del volto, la musica e il movimento. L’energia e i colori di questa danza sono spumeggianti e contagiosi!! Se ami Bollywood, non puoi non esserne piacevolmente travolto!
BOLLYWOOD: direttamente dal mondo della cinematografia indiana (il termine infatti deriva dalla fusione tra Hollywood e Bombay) è la danza in genere rappresentata nei film indiani, piena di colore ed energia. E’ una fusione di più stili: dalla danza indiana classica al folk indiano, dall’hip hop, alla danza moderna. Ogni coreografia racconta una storia! Quindi tutta la parte di espressività, mimica, gestualità e comunicazione non verbale sono molto importanti. Bollywood è una danza in cui poter raccontare il proprio corpo attraverso gesti, suoni e movimenti. Il Bollywood è uno stile che rispecchia l’India moderna con la sua allegria, energia, i suoi colori, i suoi rumori, uno stile che ti cattura con i suoi ritmi travolgenti e con movenze nuove ma cariche di un sapore arcaico e dal fascino indiscutibile. (Anna Mara)
https://www.facebook.com/AnnaMaraBollywood/
https://www.instagram.com/anna.mara15/
https://www.youtube.com/channel/UCp-AvWulU_kBxAxyWrNQ_Tw
ANTONELLA FIORI E PAOLO COGORNO
LA DANZA DELLA MUSICOTERAPOESIA
Inebriarsi del profumo del vento e andare liberi
Accogliere il passo, la nostra radice sulla terra che ci fa avanzare,
a volte di slancio, a volte piano piano.
Per incontrare il sudore che rallegra, il corpo vivo.
Riconoscere la poesia di un fiore che buca l’asfalto e si manifesta al mondo e affermare che questa meraviglia, questo incanto c’è, anche quando ci sembra nascosto, anche quando non capiamo il perché, anche quando le ombre avanzano.
Perché sappiamo che ci sarà un’alba nuova.
Origini e radici per crescere, germogliare, fiorire, fruttificare, cadere, saper depositare al suolo, donare alla terra e lasciare spazio a un nuovo essere.
La nostra proposta mette insieme poesia, musica, danza linguaggi diversi tutti manifestazione della vita. In questo cammino è insita anche una funzione terapeutica che le antiche tradizioni ben conoscevano, da qui il titolo bizzarro
Antonella Cecilia Fiori
Laurea in storia, docente, facilitatrice e didatta di Biodanza. Ha pubblicato le raccolte di poesia Istanti-haiku e non solo, Qui e ora, Respiro-intimi haiku Lo spazio dell’essere, Passeggeri (Zona ed.) e i saggi Morte-Rinascita-Trasformazione. Misterya–mistero della vita. Miti e archetipi connessi e loro attualizzazione in Biodanza, Gli Elementi della Natura – Simboli, archetipi e loro attualizzazione in Biodanza, partecipato alle raccolte Genova canta il tuo canto (Zona ed.) e Navigare Poeti e poesia (ed. Pagine). Ha tradotto L’uomo che parla con le rose, (ed. Imprimix) e Bouquet de bohème con apparato critico a fotografico a cura dell’autrice Per approfondimenti: www.antonflowers.it
Paolo Cogorno
Psicoanalista Musicista, compositore, ha pubblicato il suo primo album nel 1996 Rumore di Fondo con la collaborazione di Peter Gabriel nella trascrizione italiana del brano Blood of Eden dell’artista inglese.
E’ stato produttore e musicista di diversi Album realizzati dall’ etichetta Genovese Maccaja, ha collaborato con diversi artisti tra cui: Antonio Bertoli, Max Manfredi, Ex Otago, Augusto Forin, Missbit, Flavia Ferretti, Giangi Sainato, Aldo e Pivio de Scalzi, Roberto Pinna, Roberta Alloisio, Vittorio De Scalzi, Equ.
Si occupa di ricerca in Musicoterapia e Analisi di Gruppo. Per approfondimenti: www.psicologianalitica.it www.arschemica.it www.maccaja.it
Emy Sciarra
Danza fin da bambina con insegnanti di grande livello e recentemente ha sostenuto l’ EAT (esame di Attitudine Tecnica) per la danza jazz presso l’Ecole Nationale d’Etudes Supérieurs di Marsiglia e ottenuto il Diploma di Stato (DE) di professore in danza jazz al Centre de Formation Professionnelle et d’Etudes Supérieures en Danse OFF JAZZ di Nizza.
In Italia frequenta i Master di formazione presso l’Ateneo della danza di Siena, direzione artistica Maestro Marco Batti: Sbarra a Terra nel 2018, Scarpetta da Punta nel 2019; nel 2020 segue i focus online su “l’Endehors”, “La pirouette”, “L’alluce valgo”.
Dirige a Genova in Val Bisagno la Scuola Armonia. Parteciperanno all’evento le sue allieve Chiara De Rimini, beatrice Vasile, Elisa Romio, Irene Ruffilli, Dafne Barbaro
Partecipano al Progetto i danzatori Celine Rambaud, Filippo Bandiera e Madhav Valmiki e i musicisti Stefano Cabrera Roberto Izzo Raffaele Rebaudengo non presenti a questo evento.
BAD ROCK BAND
Fabio Canobbio voce
Luca Dalle Saline basso
Andrea De Simone batteria
Stefano Rota tastiere voce
Luca Borriello chitarre
BANDA FALADEIRA
La Banda Faladeira è un gruppo musicale di sole percussioni, nato nel 2015 a Genova e composto da una ventina di elementi.
Il repertorio che esegue è quello delle scuole di Samba brasiliane quando sfilano durante il carnevale e gli strumenti usati sono quelli tipici della “Batucada brasiliana”.
È un gruppo aperto a tutti, musicisti e non, infatti chi vuole può partecipare alle prove, dove sarà seguito e indirizzato alla scelta di uno strumento e all’apprendimento dei vari ritmi.
La “Banda Chiacchierona”(questo è il significato della parola Faladeira) è diretta da Maurizio Marenco che riesce a trasmettere a tutti la sua passione per la musica brasiliana.
Si capisce da subito che è un bel gruppo di cialtroni. Cialtroni ma simpatici!
BARRIO ESME
Barrio Esme suonerà “CAMINANDO” brano di Esmeralda (tratto da “LA MACCHIA”) e “BRAZILIAN” di Trilok Gurtu Con il coro Dadà Ankorì canterà alcuni brani del folclore afrocubano.
CHIARA SCARFO'
Saluto al Sole con YOGA CHIARA
Una versione del Saluto al Sole semplice e adatta a tutti.
Una pratica che riconnette all’energia del cielo padre e alla vibrazione del Sole e di Anahata, il chakra del cuore.
È tradizione ripetere la sequenza di Surya Namaskara 108 volte nelle occasioni di solstizi ed equinozi. Ottima anche per gli altri giorni.
Lascia fluire il corpo nell’alternanza del respiro come fanno la Luce e il Buio e semplicemente ascolta.
Ripeti le sequenze che riesci e senti.
Pratica sempre nel massimo rispetto dei limiti, accettandoli e onorandoli.
Chiara Scarfò
Artista visiva e performer.
Diplomata Fitologia e Iridologia, Fiori di Bach, Trattamenti bioenergetici e reiki, Master Coaching. Sintomo Frattale. Insegnante Yoga e Movimento.
Formazione in corso Danza dei 5 Ritmi di Gabrielle Roth. Pratica Tensegrità.
Infine dimentica tutto e crea.
https://www.youtube.com/watch?v=YEG3uU-MPuw
CHICUTA POISON
Buongiorno, sono Francesco Chiolo in arte “Chicuta”, ho 26 anni e sono di Lavagna.
La passione per la musica è nata e mi accompagna sin dai primi tempi della mia adolescenza ma soprattutto negli ultimi anni ho deciso che questa è sarà la mia strada. Nel mio giovane percorso musicale son riuscito ad avere grandi soddisfazioni, riuscendo a vincere dei contest musicali importanti che mi hanno aperto le porte dello studio musicale “Caveau Studio” di Jack The Smoker e Jangy Leeon con i quali ho collaborato, da una parte per la produzione di singoli come “Lunedì e Putains”, prodotti da Jack The Smoker e dall’altra per il Rec completo del mio ultimo album uscito agli inizi di Gennaio 2023, intitolato “Le Cycle”.
Nell’ultimo anno sono riuscito ad avere molte soddisfazioni e molti riscontri positivi, ciò mi ha portato ad essere contattato anche da Silvia Nasty della Label “Bullz Records” riuscendo ad aprire due concerti a Silent Bob e Sick Budd nel loro Tour, rispettivamente a Genova al Crazy Bull e a Bologna al Clique.
Inoltre per citarne alcuni sono stato invitato come Artista anche al Genova Hip-Hop festival tenutosi il 21-01-2023, affiancato a nomi del calibro di Ensi, Inoki, Nerone, Helmi Sa7bi e il sopracitato Silent Bob. Ma non è finita qui perché da inizio anno sono già stati fatti e tanti altri devono ancora arrivare!
Dicendo qualcosa di più sul mio ultimo disco posso dire che non è finita qui perché abbiamo lavorato ad un concept che sfocia in una trilogia di album.
Le Cycle appunto è stato il primo di questa trilogia, contiene 10 tracce al suo interno che vogliono raccontare la parte più introspettiva di me, è un album molto personale che racconta della mia infanzia e di tutto ciò che ho vissuto sino ad oggi.
Ma ora è tempo di un nuovo Capitolo e questo si chiama “Des Rougons” che uscirà entro la fine dell’anno ma ovviamente non lascerò la gente che crede in me a bocca asciutta perché le prime tracce del disco usciranno a step in questi mesi sino alla data del rilascio dell’album completo, di fatti il 14 Aprile è uscita la prima traccia del disco intitolata “Guarda Chi C’è”.
Il Capitolo finale invece sarà “De Macar” ma di questo avremo tempo per parlarne in futuro, giusto per lasciarvi con un pò di curiosità.
CLAUDIO SIMION
Ing. chimico Presidente di Ass. COMILVA
COCKER POWER
Il progetto Cocker Power origina nel 2013 dalla passione di alcuni musicisti genovesi, provenienti dal panorama locale e da generi fondamentalmente orientati al blues e al rock.
La formazione odierna ha subito nel corso degli anni un “restiling” ed un ampliamento, rispetto a quella originale, avendo oggi come lead vocalist Stefano Lupo Galifi, una delle migliori voci del prog. 70 italiano, al sax Martin G Rice (sostituito da Paolo Pezzi per questa occasione), uno degli elementi più iconici dei Delirium, al basso Fabio Chighini da anni reclutato anch’esso nei nuovi Delirium, alla chitarra Alessandro Casaleggio cofondatore del gruppo e storico riferimento genovese nel panorama blues, come coriste Betty Ilariucci e Stefania Scambelloni provenienti dall’ambiente jazz, pop e della didattica musicale, alla batteria Enrico Tixi, alle tastiere Dottor Moody
Lo spettacolo farà percorrere agli spettatori la vita artistica e biografica di Joe Cocker, dai primi successi britannici, fino agli anni 80/90 con colonne sonore dei film “Nove settimane e mezzo”, “Ufficiale Gentiluomo”.
DANZA FOLKLORISTICA TIBETANA
In Tibet la danza e il canto sono presenti in tutte le diverse occasioni: nel tempo libero, nelle celebrazioni del raccolto, in un matrimonio, in una festa civile o religiosa, i tibetani cantano e ballano.
Si dice che i tibetani ballano quando iniziano a camminare e cantano quando iniziano a parlare.
La danza accomuna tutti i tibetani, ma ha una varietà locale distintiva derivante dalla vasta distribuzione della popolazione e dallo scambio e l’integrazione con culture appartenenti a gruppi etnici vicini; varietà che, tuttavia, si possono ricondurre a due categorie, la danza popolare e la danza religiosa.
DOTTOR ALBERTO DONZELLI
Laureato in Medicina e specialista in Igiene e Medicina preventiva e in Scienza dell’Alimentazione, sempre con punteggio pieno e lode, da 41 anni impegnato a tempo pieno nella Sanità pubblica, come Ufficiale Sanitario, Responsabile del Servizio Igiene di una USSL, Direttore Sanitario, Direttore Generale e Direttore Dipartimento Servizi Sanitari di base. Già membro del Consiglio Superiore di Sanità.
Per oltre un decennio ha diretto il Servizio Educazione all’Appropriatezza ed EBM dell’exASL di Milano.
Direttore editoriale delle Pillole di buona pratica clinica per medici e delle Pillole di educazione sanitaria per cittadini-assistiti e autore di centinaia di pubblicazioni di carattere scientifico o di divulgazione scientifica.
Fondatore e componente del Consiglio direttivo della Fondazione Allineare Sanità e Salute, che ha come mission fornire ai Sistemi Sanitari un supporto di ricerca e strategie per superare il conflitto di interessi con la Salute che coinvolge un numero crescente di attori in Sanità.
Mission della Fondazione
Fornire ai Sistemi Sanitari un supporto di ricerca, conoscenze e strategie per superare il conflitto di interessi con la Salute che coinvolge un numero crescente di attori in Sanità.
Vision
Un Sistema Sanitario universalistico e solidale, nel quale le convenienze dei professionisti e delle aziende che vi operano convergano con le esigenze di salute della comunità dei cittadini, in un quadro di completa sostenibilità.
Fondazione Centro Studi
Allineare Sanità e Salute
Sede Legale
c/o Studio Tracanella
Via C.G. Merlo, 3 – 20122 Milano
Sede Operativa
Via Ricordi, 4 – 20131 Milano
ESMERALDA SCIASCIA
Cantante, percussionista, video maker, pittrice nata a Genova.
Dopo molte collaborazioni importanti, ha iniziato a dedicarsi alla composizione e alla scrittura ispirandosi alle poliritmie afro-cubane dei tamburi bata’ della Santeria adattando lo schema ritmico tipico di queste percussioni a strumenti come chitarra, basso, tastiere, voce.
Nei testi, l’italiano si mescola con lingue e dialetti di tutto il mondo che si intrecciano fra di loro. Delle sue composizioni cura testi, musica, arrangiamenti e illustrazioni.
Quattro dischi auto prodotti: “La macchia”, “Ridere”, “Vocalesme”, “Aria condizionata”.
https://esmeraldasciascia.wixsite.com/ariacondizionata
https://www.youtube.com/@esmeraldasciascia
https://www.facebook.com/esmeralda.sciascia
FABIO DJ RONIN
Co-fondatore di Ecstatic Dance Italy, organizza eventi di movimento e danza consapevole in Italia e all’estero dal 2015.
L’Ecstatic Dance affonda le radici agli albori dell’umanità è uno spazio sacro che co-creiamo insieme, dove poterci muovere, danzare ed esprimere in libertà, seguendo il nostro senso sentito e aprendoci alla spontaneità del momento presente.
L’Ecstatic Dance è una pratica semplice e potente per ritrovarci, riconnetterci con noi stessi e la Natura.
GENOVA FLAMENCO
Il gruppo rappresenta la ASD Genova Flamenco, diretta da Bruna Learchi e Carmen Valverde, che quest’anno compie 40anni.
La passione per la cultura Spagnola viene coltivata e condivisa da tempo, come scuola dall’età più tenera fino all’età adulta.
Parte della crescita sono stati gli innumerevoli stage, spettacoli nazionali ed internazionali, e i viaggi studio che per tutti i gruppi come quello che si esibirà all’interno del festival, hanno sempre rappresentato un grande punto di partenza per migliorarsi.
I nomi delle rappresentanti del gruppo:
Learchi Bruna
Musso Valentina
Spissu Aurora
Trucco Angelica
Sieni Martina
Salvi Ludovica
Lisi Serena
GRAN GALA' LIRICO
Giorgio Casciarri
Tenore fiorentino, allievo di Jorge Ansorena, debutta nel 1992, nel ruolo del ” Duca di
Mantova” in Rigoletto al Teatro Piccinni di Bari, ruolo che ha poi interpretato per circa 200 volte in tutto il mondo.
Ha cantato in molti dei più importanti teatri italiani e internazionali tra cui La Scala di Milano, Il Comunale di Firenze, La Fenice di Venezia, L’Opera di Roma, il Carlo Felice di Genova, il Verdi di Trieste, Il Bellini di Catania, il Massimo di Palermo, Il Regio di Parma, il Donizetti di Bergamo, il Grande di Brescia, il Ponchielli di Cremona, il Goldoni di Livorno, il Verdi di Pisa, il Comunale di Modena e Ferrara, l’Arena e il Filarmonico di Verona, lo Sferisterio di Macerata, il Festival di Torre del Lago, il Festival della Val D’Itria, ecc.
All’estero il Metropolitan di New York, lo Staatsoper di Vienna, la Deutsche Oper
di Berlino, il Festspielhaus di Salisburgo, Nederland Opera di Amsterdam, Opera Royal
di Copenaghen, il Finnish Opera di Helsinki, il Municipal di Marsiglia, il Municipal di Nizza, il Municipal di Nancy, il Municipal di Toulon, il San Carlo di Lisbona, Opera di Oviedo, Staatsoper di Lipsia, Francoforte e Colonia, Opera Royal di Stoccolma, Opera di Detroit, Cujas di Las Palmas, Opera di Tenerife, A.B.A.O. di Bilbao, Opera di Valladolid, Concert Gebown di Amsterdam, Volksoper di Vienna, Staatsoper di Graz, Opera di Budapest, Festival di Macao, Ireland Opera di Dublino, Opera di Weimar, Teatro dell’Opera di Bucarest, ecc.
Roberto Dellepiane
Artista eclettico, svolge un’intensa attività musicale come compositore, arrangiatore ed esecutore, suonando pianoforte, organo, clarinetto, sax, collaborando con vari gruppi strumentali e corali a livello internazionale, spaziando dal repertorio classico al jazz, alla
musica leggera e al teatro, partecipando a importanti festival e tournée internazionali esibendosi sovente in diretta radiofonica e televisiva anche in mondovisione, ha collaborato come corista nei maggiori teatri italiani, inoltre svolge un’intensa attività come ingegnere del suono, attività rivolta soprattutto alla registrazione ed amplificazione di formazioni classiche e jazz che svolge sia all’interno del suo D&D Studio che freelance.
Gentili Roberto
Si appassiona al canto lirico militando in alcune realtà amatoriali di Cesena, sua città natale.
Intraprende lo studio del canto lirico, anni dopo, con il tenore Robleto Merolla per poi proseguire, dopo la sua scomparsa, con il maestro Gianluca Pasolini ed il maestro Agata Bienkowska.
Continua a perfezionare il repertorio con il maestro Bruno Praticò ed ha seguito varie masterclass con i maestri: Antonio De Lucia, Mirco Palazzi, Omar Montanari, Antonio de Lucia, Paola cigna e Patrizia Cigna.
Tra gli autori preferiti, troviamo Mozart, Donizetti, Rossini, Tosti.
Ha debuttato in vari ruoli, Conte D’Almaviva, Figaro, Leporello, Belcore, Mamm’Agata, Dottor Dulcamara, Masetto, Taddeo. tra i più conosciuti ma anche Don Crisobolo ( Prima la musica e poi le parole, Salieri), L’impresario (L’impresario in angustie, Cimarosa), Mago Colas (Bastiano e Bastiana, Mozart) ed altri ruoli da comprimario rossiniani e verdiani.
Ha inoltre partecipato come solista per varie esecuzioni sacre come: la Messa di Gloria di Puccini, La Cantata 131 ed il Magnificat di Bach, il Requiem di Mozart , la 162 di Shubert ed altre ancora.
Per circa 2 anni ha collaborato con il Teatro verdi di Trieste dove ha preso parte alle produzioni di Onegin, Gianni Schicchi e La prova di un’opera seria e Lucia di Lammermore portata in scena in Giappone.
Attualmente collabora on Italian Opera Florence, associazione attiva sul territorio toscano e nazionale diretta dal Maestro David Boldrini.
GROOVIES DANCE SCHOOL
Il gruppo urban “Crazy Laces” della Groovies Dance School è composto da 14 elementi tra gli 11 e i 14 anni. La loro coreografia, creata dai coreografi Silvia Cerdelli Carlo Lancia (in arte Blues) e Laura Bergaglio (in arte Shibuya), è ispirata alla corrente musicale del Twist degli anni 60 e mette in scena con uno spettacolo coinvolgente gli stili del Locking, dell’Hip Hop e della House Dance
IMPROVVISUD (Musiche popolari)
Concerto Popolare che prevede un repertorio del sud Italia: tarantelle, pizziche, tammurriate e villanelle
Il gruppo è composto da:
Sandro Bertieri (Chitarra Classica)
Daniele Galanti (Fisarmonica)
Valerio Mari (Ottavino)
Valeria Bivona (Tamburi a Cornice)
Giorgio Casciarri (Voce e Castagnette)
L’INCANTEVOLE TANGO
“…lo splendore dell’aprile italiano era ai suoi piedi. Il sole la inondava di luce e il mare giaceva addormentato, muovendosi debolmente. (…) Restò a bocca aperta. Una simile bellezza … e lei lì, viva, a parteciparne. (…) Era la felicità? (…) ma cosa dire? Come descriverla? Non stava più nella pelle, era come se fosse troppo piccola per contenere tutta quella felicità, come trovarsi in un bagno di luce.”
da “Un incantevole aprile” di Elisabeth von Arnim
L’associazione “L’incantevole aprile” è costituita da un gruppo di appassionati lettori di prosa e poesia che da alcuni anni si occupa di organizzare incontri in cui animare la lettura di testi letterari con immagini, musica e danza.
L’Incantevole Aprile svolge la propria ricerca scegliendo un tema che annualmente propone agli spettatori. Gli spettacoli dell’Associazione consistono in una serie di letture tratte da opere letterarie inerenti al tema scelto e associate a musiche, filmati e fotografie che completano il quadro.
L’incantevole Tango
La sezione che si occupa più specificatamente dell’insegnamento e della diffusione della cultura e della pratica del tango argentino ha preso il nome di “L’Incantevole Tango”. Essa riserva una particolare attenzione alle tematiche sociali e culturali legate alla storia di questo ballo e all’aspetto letterario e poetico dei brani musicali sui quali si balla.
La coordinatrice dell’associazione Patrizia De Franceschi ha conseguito il diploma di Maestro di Ballo (Associazione Nazionale Maestri di Ballo) l’abilitazione di insegnante di Tango Argentino ed ha frequentato numerosi stage di approfondimento con maestri argentini; dal 2008 tiene un corso di Tango suddiviso in tre livelli – principiante, intermedio ed avanzato – ed impartisce lezioni private di perfezionamento della danza e di tecnica femminile
LA PIPERA
La Pipera è un trio folk, il cui repertorio comprende brani strumentali della tradizione europea, con particolare riferimento al repertorio italiano e composizioni originali.
In occasione di “Umanità in Festa”, proporrà una scelta di brani attinenti la tradizione irlandese, bretone, scozzese e francese.
La Pipera è composta da:
Violino: Fabrizio Pilu
Flauto: Gian Marco Pantera Pietrasanta
Chitarra: Alex Raso
AVV. LINDA CORRIAS
Linda Corrias, avvocato di Cagliari, operatrice del diritto animata da sempre da spirito critico.
Così si è definita in una intervista rilasciata a Red Ronnie, in cui, parlando di sè, raccontava di come fin da bambina fosse solita mettere in discussione tutto, non per andare in contrapposizione, ma, anzi, per analizzare e comprendere.
Impegnata da anni nella difesa della legalità e dei valori universali, sarà a Genova per condividere con noi la sua esperienza nella costruzione di un nuovo mondo basato proprio su questi valori.
LUISITO DJ
Dopo un’adolescenza passata a suonare in piccoli e fumosi club italiani, durante l’eta’ d’oro della house e progressive music, inizia a farsi strada nel mondo della produzione.
Alcuni suoi brani entreranno nelle charts e saranno suonati da dj di fama mondiale come: Sven Vath, Carl Cox, Silicone Soul, Satoshi Tomie.
Si trova presto a suonare anche all’estero, infuocando le discoteche di Barcellona, Berlino e sopratutto New York e recentemente in importanti eventi italiani come il “Jazz Refund festival” e ovviamente nella prima edizione di “Umanità’ in festa” dove ha accompagnato, con musica incalzante e psichedelica, una grande chiusura di serata.
MAKADAM ZENA
Makadam Zena è un progetto originario di Genova, fondato con l’idea ambiziosa di coniugare la passione per la musica reggae e la cultura del proprio territorio, ovvero il dialetto genovese.
Il focus è quello di essere portavoce della cultura locale utilizzando la musica oltreoceano.
La band ha realizzato diversi concerti in club, festival e manifestazioni culturali in diverse piazze italiane, come il 25 aprile a Fosdinovo, Balla coi Cinghiali, Rockfest, Riomaggiore Folk Festival, e molti altri. Non sono mancati anche contest e concorsi arrivando in finale.
I membri della band hanno una vasta esperienza musicale, avendo suonato con artisti di fama mondiale come Ken Boothe, Alton Ellis, The Pioneers, Dennis Alcapone e molti altri ancora.
Tutt’ora sono impegnati in altri progetti internazionali.
Questa esperienza si riflette nella loro musica e nel loro primo album attualmente in fase di realizzazione al Greenfog Studio di Genova.
Con le loro performance energiche e coinvolgenti, i Makadam Zena, sono diventati una delle band reggae più rappresentative e portavoce della cultura locale genovese.
Jamaica e Genova, chilometri di distanza, uniti da un idea artistica, un progetto di musica e cultura.
Musicisti:
Matteo Cavanna aka Maz Vilander
Cantante: Pier Manuele
Basso: Marcello Sansalone aka Sindaco
Batteria: Fabrizio Furfaro aka Faber
Chitarra e cori: Andrea Ferraro aka Andy Mittoo e Keyboards
MATTIA CARUSO
Matt Carus è un personaggio famoso sul web noto per le sue opinioni pungenti che espone di fronte alle notizie discutibili quotidiane. È un comunicatore che combatte contro il “politicamente corrotto”, l’ipocrisia e la censura per tutelare la libertà di pensiero messa in discussione dal pensiero unico.
Crede convintamente nell’importanza dell’analisi critica e dell’interrogazione incessante delle informazioni che ci vengono presentate, in modo da sviluppare una comprensione più approfondita e completa del mondo che ci circonda. Ritiene che il porre domande sia fondamentale per una vita intellettuale autentica e per il progresso della società poiché, solo attraverso il dialogo e la riflessione, si può giungere a nuove idee e soluzioni innovative ai problemi.
La sua voce coraggiosa diventa un punto di riferimento per coloro che desiderano comprendere appieno la realtà che ci circonda e raggiungere una comprensione più profonda delle questioni che il pensiero dominante propone.
MATTEO GRACIS
Giornalista indipendente e libero pensatore
Sono nato in un piccolo paese di montagna in provincia di Belluno, nel cuore delle Dolomiti, nel 1983.
Curioso, sensibile, intraprendente e determinato; a volte presuntuoso, egocentrico e arrogante (ci sto lavorando).
Amo la musica, passione che mi è stata tramandata geneticamente da mio nonno Ettore, importante direttore d’orchestra negli anni ’70.
Mi sono diplomato al liceo linguistico e ho frequentato scienze della comunicazione. Ho vissuto per alcuni anni a Milano, dove nel 2004 ho aperto la mia società di comunicazione/editoria. Nel 2008 sono entrato nell’ordine dei giornalisti.
In generale mi occupo principalmente di comunicazione, sempre più per passione che per lavoro. Seguo inoltre alcune attività commerciali, artistiche, culturali ma soprattutto viaggio.
Dall’aprile 2013 all’agosto 2017 sono stato assistente alla comunicazione di un Deputato della Repubblica Italiana.
Nel 2019 è uscito il mio primo libro, “CANAPA una storia incredibile” (Edizioni Chinaski).
Nel 2020 è uscito il mio secondo libro, “Lontano, 10 viaggi che cambiano la vita” (Edizioni Effetto).
Nel 2021 ho fondato il giornale online “L’Indipendente“.
Nel 2022 è uscito il mio terzo libro, “Manuale di sopravvivenza per esseri umani che si sentono alieni” (DoItHuman Editori).
Apprezzo il buon cinema e detesto la tv spazzatura. Vivo tra le Dolomiti Bellunesi e in giro per il mondo.
Amo la vita.
MICHELE GIOVAGNOLI
Sono un ricercatore e un amante dei Boschi. Mi piace definirmi Alchimista perchè opero sulla mia interiorità e cerco di essere ogni giorno più libero.
Per tanti anni ho svolto la professione di educatore ambientale all’interno di aree protette e negli istituti didattici.
Nel 2003 ho partecipato alla realizzazione del Progetto pilota per conto del Ministero dell’Ambiente.
In parallelo mi sono occupato di formazione aziendale e di crescita personale.
Tenere conferenze mi è sempre piaciuto e lo faccio un po’ in tutta Italia.
Partecipo anche a convegni sul benessere interiore e sull’ambiente.
Lo studio e la frequentazione degli Alberi mi accompagna incessantemente.
In loro ho trovato una guida insostituibile.
La mia filosofia di vita? Sentirsi belli. Sempre!
NAPO
Alberto Napolitano, in arte Napo, nasce a Lavagna il 24 gennaio 1972.
Da sempre affascinato dai cantautori della scuola francese e genovese, decide di costruire nel 2000 quella che fu una delle prime tribute band dedicate a Fabrizio De André, le Buonenuove, tredici elementi sul palco per omaggiare colui che per Napo ha sempre costituito la sintesi di tutto ciò che di bello si potesse ascoltare. Gli Endegu furono una sorta di evoluzione delle Buonenuove, con questa ultima formazione ebbe la possibilità di girare tutta Italia passando per le piazze ed i teatri più importanti fino ad approdare nel 2004 sul palco più importante della notte bianca milanese.
Nel 2005 fu contattato dal maestro Armando Corsi per cantare insieme a grandi artisti quali Mario Arcari, Marco Fadda e Dado Sezzi. Il progetto si chiamava “Umbre de Muri”.
A fine stagione fu ingaggiato da Pier Michelatti come cantante del gruppo tributo Faber per Sempre. Parallelamente iniziò a presentarsi nelle piazze semplicemente come Napo in omaggio al cantautorato della scuola genovese, affiancato da alcuni dei migliori jazzisti liguri: Fabio Vernizzi, Dino Cerruti, Lorenzo Capello, Davide L’Abbate, Antonio Antognetti.
Nella stagione estiva 2008 ha portato avanti il progetto Attenti al Gorilla e nel gennaio 2009 esce il disco Allin di Enrico Ruggeri, in cui Napo duetta con lui la canzone Teneri Amori.
A febbraio 2009 è ospite della PFM al Rolling Stone di Milano e pochi mesi dopo esce il suo primo disco da solista Pause, che contiene oltre ad alcune cover di Fabrizio De Andrè anche omaggi a Brassens e Piero Ciampi e molte canzoni originali.
Nel 2010 Il disco Dell’amore e della Libertà dove continua il suo omaggio ai cantautori della vecchia guardia e inserisce alcuni brani originali. Nel 2014 il primo vero disco omaggio a De André In direzione ostinata e contraria registrato con alcuni dei musicisti che ancora oggi lo accompagnano: Andrea Vulpani e Vito Miccolis, ai quali recentemente si sono aggiunti Enzo Mesiti e Alice Nappi.
Dal 2015 inizia la collaborazione col cantautore Nicola Rollando che porta nel 2018 alla produzione del primo CD del cantante Il destino del portiere. Nel 2018 esce il CD realizzato con la Filarmonica Sestrese con cui ha cantato in importanti eventi genovesi tra cui il concerto al porto antico e al teatro Carlo Felice. Nel 2019 ancora in collaborazione con Nicola Rollando esce il terzo disco di inediti, Appunti di viaggio per cui è in allestimento il tour di presentazione.
Oggi considerato indubbiamente tra le più autorevoli voci legate a Fabrizio De Andrè, continua la sua attività di interprete in Italia e all’estero con un repertorio che spazia tra la scuola genovese e quella francese.
NICE NAME
Nice Name , classe 97′, nato a Genova , ha cominciato a produrre canzoni nel 2017 , uscendo con i primo singoli, di cui MLZ , dedicata a Molassana , zona natia dell’artista. Ha partecipato a vari eventi in città di cui il Flexin Event e recentemente al Genova Hip Hop Festival ai Giardini Baltimora. Nel 2023 sta facendo uscire nuovi singoli , l’artista con le nuove uscite sta cercando di raggiungere un pubblico sempre più ampio con un mood riflessivo e di vita di quartiere , concentrato a trovare il suo stile , il suo stampo musicale che lo rende unico.
OLD BUT YOUNG (OBY)
Nati come progetto nel 2017 da Luigi Paciello, con lo scopo e l’esigenza di recuperare quello che e’ il reale suono “Rock urbano”, essenziale, diretto, che affonda le radici negli anni “60/“70, per arrivare all’attuale.
Partendo dall’insegnamento degli Stones, Creedence, tra i maestri, ma anche dai meno conosciuti Flamin’groovies, arrivando a Tom Petty, Bob Mould, Social Distortion, per citarne alcuni.
Il repertorio e’ basato soprattutto su brani originali, composti da Paciello Luigi ed arrangiati dal gruppo, integrati da cover mirate che hanno il compito, oltre che il piacere nell’eseguirle, di rivelare le radici del suono Oby (Old but Young).
La formazione attuale e’ composta da:
Basso: Ardenghi Diego
Chitarra: Della Bianca Guglielmo
Canto: Tesi Roberto
Batteria: Paciello Luigi
QUARTETTO NoVa IANUA
Roberta Tumminello – II violino
Ilaria Bruzzone – viola
Davide Masenga – trombone
RNG2040
Stefano, in arte Rng2040, ha 17anni, nasce a Genova nel quartiere di Sestri ponente. Artista con tendenze prevalentemente Pop e Hip-Hop che mescola con note di musica elettronica. Ogni pezzo è un viaggio in un pianeta diverso e perciò si creano vari mood e varie combinazioni di sentimenti che non vede l’ora di trasmettere a tutti coloro che lo ascolteranno.
ROBERTO DEMAIO
Roberto Demaio, abita a Bologna ed ha 23 anni.
Laureando in matematica presso l’università di Modena e Reggio Emilia è stato uno studente contro il green pass. Blogger e creatore di contenuti è autore del libro Covid. Diamo i numeri? scritto con la prefazione del professore Giovanni Frajese.
Instagram: @the.maio
Facebook: Roberto Demaio
YouTube: Roberto Demaio
TIKTOK: Roberto Demaio
DOTTOR SANDRO SANVENERO
Insegnante Master di II livello “Implantologia”, Università degli Studi di Pisa, Pisa (Italia)
Master universitario di II livello in “Neurofisiologia e patologia delle posture statiche e dinamiche”, Università degli Studi di Pisa, Pisa (Italia)
Docente
Componente del Comitato Centrale della Federazione
nazionale degli ordini dei medici chirurghi e degli odontoiatri dal 2012
al 2018
Presidente della commissione albo odontoiatri –
ordine dei medici di La Spezia fino a giugno 2022
Il suo intervento sarà: “Il ruolo dell’Ordine”.
THE SHAPES
Blues band BRITISH based, confluenza di componenti con grande esperienza in ambito blues.
Voce: Bob Vee
Chitarra: Alessandro Casaleggio
Basso: Sandro Caviglia
Batteria: Maurizio Borgia
VALENTINA TIBULLO
Un viaggio emotivo che esplora la bellezza, la fragilità e la forza delle relazioni umane invitando lo spettatore a guardare dentro di sé e a scoprire la propria umanità nel potente cammino di vedere l’altro e di essere visti.
Coreografia eseguita dagli allievi che hanno partecipato ai seminari sperimentali su “Tarantella Ancestrale, Il Ritmo che Cura” condotti da Valentina Tibullo.
YOUR SWING
Your Swing è una scuola di ballo guidata da un team di dieci appassionati insegnanti, nonché un polo di diffusione della musica e del ballo Swing.
L’Associazione è nata a Genova nella primavera del 2017 e nell’arco di poco tempo è diventata una realtà molto apprezzata sulla scena Swing nazionale e internazionale.
Your Swing propone corsi di Lindy Hop e Solo Jazz, ma anche incontri con musicisti, lezioni sulla musicalità e chiacchierate storiche sulla Swing Era. Una grande attenzione alla didattica e al divertimento accompagna gli allievi alla scoperta della passione e dell’energia dei balli anni ’30 e ’40.
I due fondatori della scuola, Davide Rizzo e Valentina Liotta, sono insegnanti riconosciuti dalla comunità Swing, non solo italiana, e sono spesso invitati a insegnare ed esibirsi in Festival Swing, tra i quali il prestigioso Royal Swing Festival di Torino.
Motivo di grande orgoglio per l’Associazione è stata l’organizzazione di due edizioni di “The Norma Miller Weekend” nelle quali è stata ospite Norma Miller – the Queen of Swing – classe 1919, direttamente da Harlem – New York.
Il Team insegnanti Your Swing è anche un gruppo spettacolo che si esibisce nei teatri e in occasione di eventi Swing in Italia e in Europa.
L’Associazione Your Swing si è inoltre affermata come punto di riferimento a livello di comunicazione e creazione di contenuti sui Social Network e può vantare alcuni video virali che hanno raggiunto i 4 milioni di visualizzazioni complessive su Instagram e TikTok.
Completa il profilo dell’Associazione l’attività di organizzazione di eventi Swing sul territorio genovese, con musicisti di grande livello, in locations prestigiose quali Palazzo della Meridiana, Palazzo Ducale, La Commenda di Pre’, Villa Croce, la Biblioteca Universitaria (ex Hotel Colombia) e l’Arena del Mare.
www.yourswing.it
www.facebook.com/YourSwingItaly
www.instagram.com/yourswing
www.tiktok.com/@yourswing
Location
Villa Serra di Comago
Via Carlo Levi 2, 16010 Sant’Olcese GE
ORARI
Sabato 10 giugno 10.00 – 23.00
Domenica 11 giugno 10,00 – 20.00
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+39 331 1072390
umanitainfesta@gmail.com
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